Scriu Galele UADFASHION încă de la prima lor ediție. Am fost prezent indiferent de locațiile alese pentru desfășurarea evenimentului organizat de Departamentul Modă-design vestimentar al Universității de Artă și Design Cluj-Napoca (licență, master), mă gândesc acuma, ordinea este aleatoria, la Muzeul de Artă, foaierul Casei Universitarilor, Expo Transilvania, Parcarea subterană de la Iulius Mall, Platinia, scena Naționalului și a Operei Naționale, spații neconvenționale, așa cum a fost și cel din seara zilei de sâmbătă 12 iulie 2025, MINA Cluj, cel mai mare spațiu dedicat artei digitale și experiențelor imersive din Europa.
Tema ediției 2025 a fost FORWARD, marcându-se astfel un moment nou în istoria de aproape trei decade a evenimentului care a lansat pe piața muncii sute de absolvenți, mulți recunoscuți național și internațional. Asupra lor m-am oprit de multe ori în articolele de profil. Cu o subliniere care se impune, moda înțeleasă ca proces pedagogic și creativ constant este metodă și cercetare, cu rezultatele cunoscute.
Am subliniat de foarte multe ori, contextul competitiv în care se lucrează în cadrul Departamentului, nivelul calitativ certificat prin prezențe la gale de modă în țară și de peste hotare. Poate o ediție aniversară, să aducă și un album cu designerii vestimentari formați la UAD Cluj.
29 (17 licență, 12 master) a fost numărul absolvenților care și-au prezentat colecțiile, plus invitata specială Oana Lupaș (absolventă în 2008) cu BOL Fashion of Nature, colecție prezentată și la Romanian Fashion Week de la Iași.
Voi începe cu absolvenții nivel licență-coordonatorii lucrărilor fiind conf univ dr Lucian Broscățeean, lector univ dr Alina-Magdalena Andreica și lector univ dr Anca-Luiza Zaharia-în ordinea următoare…: Nicolai Vulpe (mituri legende și tradiții ale culturii slave; fuzionare a esteticii tradiționale cu elementele moderne, moda fiind pentru el o formă complexă de comunicare și auto-exprimare * Ema-Sara Cărpușor (MIX&MATCH, viziune eclectică ce îmbină diferite epoci și culturi, un dialog între trecut și prezent, bazat pe diversitate și expresivitate artistică) * Bartha Fruzsina (imprimeuri digitate cu detalii manuale, broderia de exemplu, pentru a crea 
piese vestimentare cu valoare de unicat) * Antonia Stoica (uniformele universitare britanice din anii 40, surse de inspirație pentru moda contemporană; fiecare piesă spune o poveste, toate demonstrații de armonie și rafinament; imprimeuri inspirate din viața academică) * Alesia Porumb (tricotajul ca artă aplicată în uniformele marinărești de secol 18, un omagiu adus lor, celebrând astfel rigoarea dar și rafinamentul vieții pe mare; detaliile și broderiile realizate manual conferă unicitatea fiecărei piese în parte) * Izabella Alexandra Herman (piesele aduc în prim plan eleganță și stil, reflectând sursele de inspirație, anii 50, respectiv portul popular secuiesc) * Andrei Victor Pantiș (culori pastelate, volume atent construite, detalii prelucrate manual în moda victoriană în relație cu vulnerabilitatea artistului; colecția se remarcă prin formă și volum, pliuri și detalii atenti plasate, dantelării rafinate) * Kurko Maja-Andrea (paralele între stilul punk și insectele ca metafore ale libertății; accentul cade pe detalii, idei novatoarea, creativitate nu în ultimul rând; moda nu este doar pentru stil, ci și pentru a exprima plenar individualitatea) * 
Teodora Cocișiu (piese ce au un caracter personal și confesiv, o estetică proprie caracterizată de maximalism, experiment și nonconformism) * Borbely Sarolta (cea mai profundă influență o reprezintă spiritualitatea; influența modei contemporane în evoluția destinului este un discurs artistic coerent, inovator) * Bartha Reka-Kinga (coconul, studiu experimental al metamorfozei în arta contemporană; folosește tehnici manuale convenționale și neconvenționale; designer la intersecția modei și a artei) * Cristina-Nicoleta Stoichițiu (colecția CLusion: combinarea costumelor Arlechinilor și Pierroti-lor cu arta grotească; urâtul în culori; fiecare piesă vestimentară este o extensie a propriei identități; inspirațiile majore provin din teatru, circ, filme horror; identități protejate de măști Anonimus; culori diverse, construcții vetimentare unitare; viziunea designerului asupra lumii și nu numai) * Bagyo Alexandru-Victor (moda ca formă de rezistență, influența punk, goth și moto asupra esteticii streetwear; creator de piese vestimentare de înaltă calitate și durabilitate) * Jakab Zsofia (opulența și ludicul anilor 80; sensibilitate pentru armonia culorilor; colecție puternic colorată grație modelelor orientale propuse) * Bianca-Larisa Hiristea (conceptele memento mori și memento vivere în moda contemporană; abordează teme diverse cum sunt estetica urâtului, relația om-natură, problematica identității; florile reprezintă un laitmotiv în creațiile sale) * Sebastian Crucianu (influența cinematografiei avangardiste asupra modei; pasiune pentru manipularea suprafețelor textile; tehnici preferate sunt broderia manuală, imprimarea digitală; colecție frumoasă ca materialitate) * Azime Onder (veștmintele tradiționale din timpul Imperiului Otoman; fascinată de simbolism și estetica detaliilor, explorare a formelor, texturilor și tehnicilor care îmbină tradiția cu modernitatea; materiale pretențioase, specifice culturilor balcanice).
Ca părere personală, menționez colecțiile semnate de Nicolai Vulpe, Kurko Maja Andrea, Onder Azime, Stoichițiu.
Absolvenții master au fost coordonați de prof univ dr Ioana Antoniu, conf univ dr Lucian Broscățean și lector univ dr Alina-Magdalena Andreica.
Să-i cunoaștem prin colecțiile propuse: Alexandra Constantinescu (Savile Row, tradiție și avangardă, influența croitoriei masculine în moda conceptuală contemporană; Valour este o meditația gotică asupra masculinității contemporane) * Makranczi Lilla (reconfigurarea feminității, explorarea formelor și liniilor pentru o redefinire a relației dintre haină și corp) * Desi Botineșteanu (artă și design, un dialog permanent în jurul unei arte aflată într-o continuă schimbare; colecție specificiă commediei dell arte) * Mădălina-Iuliana Sirban (estetica brutalistă în moda streetwear; creatoare de piese care spun povești și transmit emoții profunde; geometrii modificate, culori închise, ton în ton) * Vincze-Pistuka Antonia Doina (colecție curajoasă, incitantă, explorarea luminii UV ca element de design vestimentar în colecția Invisible; formele sculpturale se combină cu tehnici inovatoare și materiale precum neoprenul și taftaua) * Szabo Mihaly (rebeliune și rafinament; fiecare piesă e o expresie a dualității rebel-sofisticat, concepută anume pentru a fi purtată zi de zi) * Cristiana Filipoiu (romantismul în moda contemporană, cu accent pe sensibilitate și simbolism; paralele între istorie-artă-design vestimentar, echilibru cromatic; feminitate înainte de orice) * Adelina-Ștefania Suciu-Oancea (reflecții victoriene, reinterpretarea secolului 19 în moda contemporană; moda devine un spațiu în care te poți juca în limitele dintre frumos și terifiant, evidențiere a modului în care vestimentația poate rflecta o relație complicată cu trecutul, creând un paradox emoțional și vizual care reînvie spiritul victorian; colecție elegantă prin materialitatea albului) * Gabriela-Valerica Foca (din întuneric spre lumină, colecție bazată pe studiul formei vestimentare, cu o cromatică delicată-cremuri, bejuri, maro, accente de negru, conștientizarea schimbării interioare; colecție bine lucrată) * Sandor Andrea (declinul corsetului și revoluția stilului modern; colecția explorează evoluția modei anilor 20, îmbinând eleganța și libertatea vestimentară a perioadei cu influențe estetice gen Art Deco; fiecare piesă reflectă tranziția de la corset la stilul modern, cu tăieturi drepte și croieli minimaliste; materiale inovatoare și tradiționale cum sunt dantela, pliseurile, perlele, plus o cromatică sofisticată, alb, gri, negru, argintiu) * Diana Vasilița ( estetica florală în abordări contemporane, examinare a conexiunilor dintre estetic și procesul creativ prin tehnici tradiționale și inovatoare) * Raul-Valentin Matiș (influențe estetice și culturale specifice Țării Călatei stau la baza colecției Persona 02; este o reinterpretare contemporană a portului tradițional dintr-o regiune transilvăneană multiculturală, puternic amprentată de prezența românească, maghiară, evreiască și romă). Cei doi ani de master își spun cuvântul, acesta este adevărul.
Dacă ar fi să fac remarcări, atunci mă opresc asupra colecțiilor semnate de Vincze, Szabo, Filipoiu, Suciu-Oancea, Foca, Șandor Andrea și Matiș.
Reușita evenimentului poartă amprenta muncii în echipă, o echipă sudată, închegată, experimentată și nu în ultimul rând, profesionistă, de la organizator și director artistic, manageri eveniment sau Fashion Show Direction la echipa de producție, grafică și editare catalog, coordonatori Backstage, producție sceno-tehnică, coordonator logistică, coordonator echipe modele, coordonatori echipe de voluntari, Growth & Business Developmentechipe fotografi…
Demostene Șofron
Articolul UADFASHION EVENT 2025 FORWARD, recontextualizări în moda contemporană apare prima dată în ziarulfaclia.ro.
